在今年夏季即将于上海熔艺术中心开幕的群展《三角形，方形，圆形》中，策展人张薇薇选择了看似基础的几何形态，作为整个展览结构的核心。但在她看来，几何并非形式的起点，而是“一种最初的视觉语言，一种精神感知的符号”。在展览尚未揭幕前，张薇薇接受了我们的采访，分享了她对这场策展实践的构思与思考。

　　“我一直想做一个以’形’为切口，但最终指向’心’的展览。”张薇薇说。她提到，三角形、方形与圆形，并不仅仅是视觉图形的排列组合，而是她在观察多位艺术家创作轨迹后，抽象出的一种状态模型。它们分别对应着创作初期的突破与锋芒、中期的稳定与构建，以及更成熟阶段的融合与回旋。”

　　这一策展逻辑的形成，源于她与一批年轻艺术家的持续交流，尤其是那些拥有跨文化背景、在海外学习后归国发展的艺术家们。她观察到，这些艺术家的创作状态往往呈现出明显却非线性的轨迹。他们在突破、建构与再解构之间反复穿梭，每个阶段既相互独立，又彼此嵌套。

　　于是，展览最终被分为“立·三角形”、“展·方形”与“融·圆形”三个板块。每一板块中的作品，并非按照时间先后排列，而是依据艺术家在创作状态中的位置进行分类，以此呈现一种在回望与前行之间游移的感知结构。张薇薇特别强调了她所理解的“非线性时间观”。在她看来，展览中的“圆形”不仅代表成熟或归纳，更象征一种既可向前推进，也可回旋凝视的循环机制。她认为，艺术家的时间感不同于日常经验，他们常常在作品中并置过去、当下与未来，让材料成为承载时间的容器。

　　谈到为何在这个时间点策划这样一个展览，张薇薇将其追溯到她在2024年4月于英国伦敦策划的展览《成为我的缪斯》。在那场展览中展出了芬兰与韩国的艺术家自2019年以来三个阶段的代表性创作。从初到欧洲的陌生探索，到疫情时期的自我沉淀，再到近年来在新文化语境中的再度发声，展览通过作品编织出一条关于个人、身份与文化迁移交织的创作路径。正是在策划与布展的过程中，张薇薇逐渐意识到，艺术创作往往并非线性推进的过程，而是由诸多断裂、回旋与重组构成的状态谱系。《成为我的缪斯》中的作品让她敏锐地捕捉到“创作状态”这一切入点的重要性——艺术家如何在一个个不确定的当下之中摸索、试探、形成、松动，再次摸索。她由此萌生出构建一个以“状态”而非“时间线”为逻辑的展览框架的想法，也开始思考是否可以用更简洁、普遍的视觉语言来表达这些难以言说的精神阶段。

　　因此，在《三角形，方形，圆形》中，她转而采用几何形态作为结构线索，用三角形代表锐意生长与突破、用方形指向结构建立与秩序感的形成、用圆形回应融合、回旋与松动的柔性表达。她不再执着于起点与终点的线性叙事，而是试图呈现一种“中间状态”的聚合现场——既非明确的回顾，也非关于未来的展望，而是一种正在进行中的感知性构造。

　　她倾向于捕捉那些尚未定型、仍处模糊地带的创作时刻，并认为正是这些时刻，最能体现艺术家与世界的关系变化。她将这场展览视为一次内在的集结：不同地域与背景的创作者在此时此地相遇，在共同的创作张力中建立起微妙的共鸣关系。这种共鸣不在于风格的一致，而在于他们都身处流动与重构的过程中。张薇薇进一步指出，《三角形，方形，圆形》并不试图回应“当代艺术是什么”这类宏大命题，而是试图提出一种方向性的提示：在更具弹性与开放性的状态下，重新理解“创作”与“表达”，重新思考“作品”与“人”之间流动的边界。在她看来，策展的任务并非定义答案，而是为某种生成性的结构提供空间和语境。。

　　在《三角形，方形，圆形》的展览标题中，“几何”是方法，“时间”是内核，而“状态”是她策展中的关键词。张薇薇没有选择华丽的叙述策略，而是用一种简洁、克制、具备包容度的方式，构建起她的策展空间。她相信，真正有力量的策展，不在于它讲述了多少，而在于它留下了什么样的呼吸空间，供观者与创作者共同进入。

　　作者：张亦如

责任编辑：罗明忠