20世纪90年代，尼古拉·布里奥提出的“关系美学”，如同一颗思想炸弹，重塑了艺术的坐标——艺术不再仅仅关于物品的创造，而更多转向人际关系的建构。三十年后，在被誉为“中国巴比松”的浙江古堰画乡，一个名为《情绪野生Wild Moods 2025》的艺术事件，以一种极为本土化的方式，为这一理论提供了生动的当代实践。更值得关注的是，推动这一实践的，并非传统美术馆，而是一个名为“52赫兹数字游民社区”的青年创意组织。

　　这场艺术事件的核心，是一次深刻的策展范式转移：它所关注的，不再是作为最终结果的“艺术品”，而是作为动态过程的“关系生产”。整个项目由三个彼此渗透、相互支撑的板块构成，其结构本身，即是一种宣言：

　　1.展览《内心的气象学》：内心风景的当代呈现，情绪作为可读样本

　　展览坐落于古堰画乡艺术中心，一座由建筑师孟凡浩操刀设计的新地标。其开放布局打破艺术与生活的界限，将小镇日常引入其中，营造出充满烟火气的公共客厅，为这场内心实验提供了自然起点。

　　展览呈现“巴比松精神”的当代转向，如19世纪法国巴比松画派聚焦真实自然，作品不再是纯美学客体，而成为可读的“情绪样本”与通往“内心风景”的入口。

　　古堰画乡艺术中心（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

　　展览现场（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

　　《恿》梁世嘉，综合材料丨可变

　　《小明同学的一生》季侯风，摄影装置丨可变

　　2.《情绪作为我的原料》国际艺术驻留：关系结晶，跨文化共创的在地实验

　　4位国际艺术家（Helen Frosi、Ise Sharp、Jade Gaskin、Oliver Eglin）与6位中国青年艺术家（陈春旺、董珍、黄笑、李范、马子豪、张通）应邀来到古堰画乡，开展了为期两星期到两个月不等的在地驻留。

　　驻留艺术家李范在古堰画乡艺术中心的个人工作室工作（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

　　驻留艺术家马子豪在古堰画乡写生（图片由艺术家本人提供）

　　驻留艺术家黄笑在古堰画乡艺术中心的个人工作室接受采访（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

　　驻留艺术家拜访钟明东古琴工作室（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

　　驻留艺术家奥利弗·埃格林（Oliver Eglin）在瓯江渔船上摄影（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

　　驻留艺术家伊瑟·夏普（Ise Sharp）在瓯江畔淘洗蓝晒作品（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

　　驻留艺术家在徐郑真老师的指导下在体验植物染工艺（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

　　其中几位国际艺术家还与当地手工艺人展开为期一个月的结对共创。其成果与其说是具体的作品，更不如说是这段交流、碰撞与合作的“关系结晶”。

　　奥利弗·埃格林（Oliver Eglin），《瓯江景象 01》，彩色相纸输出，25.4 × 31 cm

　　杰德·加斯金（Jade Gaskin），《漫游的茶壶系列》、《陶瓷猫系列》，陶瓷，尺寸不等

　　海伦·弗罗西（Helen Frosi），《蜻蜓点水》，2025，综合材料（布面、墨、麻绳、植物染棉线、樟树叶、风化木），100x30x20cm

　　3.《野生调制》公国际艺术工作坊： 感官联结，消融边界的艺术实验室

　　驻留艺术家将他们的在地体验和创作方法论，结合到一系列工作坊中，消融了创作者与观看者的边界，将艺术现场转化为一个临时的“关系实验室”。

　　从张通的“色彩观察”、陈春旺的“超轻黏土”，到杰德·加斯金（Jade Gaskin）的“墨无所印”版画工作坊，创作成为内观的路径；而在户外，艺术则转化为重新感知世界的方式——海伦·弗罗西（Helen Frosi）的“山水回响”静默漫游、伊瑟·夏普（Ise Sharp）的“与自然共鸣”姿态绘画，以及奥利弗·埃格林（Oliver Eglin）的“风景摄影”工作坊，皆邀请人们唤醒身体感官，与古堰画乡的风、光、水、土建立直觉而崭新的联结。

　　海伦·弗罗西（Helen Frosi）的“山水回响”漫步工作坊（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

　　杰德·加斯金"墨无所印"版画工作坊（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

　　陈春旺"超轻粘土"工作坊（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

　　“对我们来说，这个项目最核心的‘作品’，其实是它所催生的‘新关系’，”项目总负责人解云垚如此定义，“无论是国际艺术家与本地匠人跨越文化障碍的合作，还是公众在工作坊中形成的短暂却真实的交集——这些才是我们真正关注的。我们试图实践的组织方式，它的核心能力不再是空间与藏品，而是连接人与激发人的能力。”

　　奥利弗·埃格林（Oliver Eglin）的风景摄影工作坊（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

　　这种策展逻辑，与百年前的巴比松精神形成某种跨越时空的呼应。如果说巴比松画派的革命性在于将艺术家从画室中解放，直面自然与劳动现场，那么《情绪野生》的探索，则是在数字时代，将艺术家从“为美术馆生产作品”的既定轨道中释放出来，投入到真实的社会关系网络中去。

　　项目组核心成员之一的陈桑榆表示：“我一直希望艺术可以用人人参与的方式发生，驻地正是一种极好的在地实验协作方式，在这里艺术与人、人与自然的故事都是丰富而不可预料的……”

　　“我们始终聚焦自然与个体的关系，而《情绪野生》则进一步将焦点从艺术形式转向人的内心体验。”项目组核心共创方QUICK龟壳影像社区的周思武补充道。

　　《情绪野生》的实践提示我们，当下的艺术也许正经历一场从“物”到“事”、再到“场”的深层转向。艺术的价值不再仅仅凝结于作品的物质形态或观念表达，更在于它所能激发的社会互动与关系网络。对于正在探索艺术如何更深入介入社会现场的中国当代艺术界而言，这个由数字游民社群在乡村场域中发起的“关系实验”，无疑提供了一个值得深入探讨的起点。

　　《情绪野生Wild Moods 2025》活动信息：

　　主办方：莲都区人民政府

　　承办方：丽水莲都农文旅投资发展集团有限公司、52赫兹数字游民社区

　　项目统筹：52赫兹数字游民社区

　　项目总负责人：解云垚

　　策展人：解云垚、周思武、陈勇、刘宗璇、陈桑榆

　　（以下人名按首字母排序）

　　参展艺术家：

　　白尧、黄笑、陆雨心、曹栌尹、黄杨茗、马子豪、陈春旺、季侯风、孟繁宇 、陈墨、蒋佳霖、欧阳宇、陈雨萌、鞠杨、沈同舟、董珍、 李范、王凯、杜雨婷、李钧焓、王岚彬、段亮鹃、李世捷、吴恒志、方瑞、李锐、吴雨擎、关屿、李苑琛、杨源深、谷蔚然、李永光、查奥楠、郭楚微、 梁世嘉、查未澜、何玮佳、刘江昊、张通、胡心亭、鲁林峰、赵利奇、黄佳怡

　　驻留艺术家（国内）：陈春旺、董珍、黄笑、李范、马子豪、张通

　　驻留艺术家（国际）：Helen Frosi、Ise Sharp、Jade Gaskin、Oliver Eglin

　　本地合作艺术家/手艺人：兰金美、朱小红、李俊、梁丽勇、徐郑真

　　项目工作组：常溪亭、陈晶晶、陈雯 、丁楚、桂瑞鸿 、胡恬、蒋泽锋、赖佳聪、李依遥、李秀月、罗辑、马琰菁、王子欣、吴若菲、张佩瑶、郑谨沂、周墨菲、周夏憧、周泳其、朱家羽、朱馨怡

　　视觉设计：许焕枫

　　翻译工作：张佩瑶、周墨菲

　　摄影工作：李依遥、刘玥茗、幸小榆、曾文雄

　　联合呈现：QUICK龟壳影像社区（周思武、陈勇、刘宗璇）、陈桑榆

责任编辑：罗明忠