一、艺术家简介

　　吴家祥，男，侗族，1995年生于贵州黔东南。2020年毕业于海南师范大学美术学院，2022年至2024年先后进修于中国工笔画学会、单晓东工笔重彩画高研班。现任职于洱源县西山中学美术教师、中国美术家协会新文艺群体工作委员会委员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员、贵州省美术家协会会员、海南省青年美术家协会会员、贵州省工笔画协会会员、黔东南州美术家协会会员、黎平县美术家协会会员，是当代工笔画领域极具潜力的新锐力量。

　　参展及获奖：

　　2024年 《宁谧》 入选 【第十四届全国美展】

　　2024年 《绿夏》 入选【第五届“邮驿路运河情”全国美术作品展】

　　2023年 《朝雾》 入选 【万年浦江—2023·全国中国画作品展】

　　2023年 《侗绣》 入选 【“轩辕情中国梦”全国中国画作品展】

　　2022年 《小夫妻》入选 【第五届中国画展览】

　　二、创作理念的凝练表达

　　吴家祥的水墨创作，始终以真情实感为笔、意境营造为墨，在朴素日常的褶皱里勾勒出诗意的视觉叙事。他不追求宏大叙事的铺陈，而是将镜头对准被忽略的生活片段——藏区孩童澄澈的凝望、木工厂里并肩劳作的夫妇、直播间中静展的绣片……这些看似平凡的场景，经他轻轻抽离现实的表象，深植于真实生命经验的土壤，在内敛克制的表达中，编织成连绵的诗意段落。

　　他的画面是开放的，没有明确的起承转合，却以细腻的线索彼此交织、互为回响。每一幅作品都如一则未写完的故事，留白处任由观者以自身经验填充，最终自成一个完整而流动的故事宇宙。这种创作观，让他的作品超越了“看”的层面，成为观者与创作者，与画中生命对话的媒介。

　　三、作品的意境重构

　　（一）《正午两点》：时差里的高原回响

　　作品名称：《正午两点》

　　尺寸：纵90厘米，横120厘米

　　创作年代：2019年

　　材质：纸本设色

　　《正午两点》定格着2018年夏天的震撼。那年暑假，吴家祥从成都骑行至拉萨，2150公里的318国道上，高原的粗犷与纯粹撞进他的视野——巍峨群山顶着终年不化的积雪，猎猎经幡在风里翻动无声的祷告，偶遇的藏区孩童面颊泛着高原红，眼神却澄澈如冰泉。

　　当太阳直射大地的正午，手机屏幕上的数字却停在下午两点。地理时差成了心灵的隐喻：高原的时间以天地为刻度，而城市的时间困在电子屏里。吴家祥以工笔凝固这一瞬，雪山的冷白、经幡的五色、孩童脸颊的绯红，在细腻的线条与晕染里，交织成自然与人文的对话。画面没有多余的叙事，却让观者仿佛能触摸到高原的凛冽空气，听见经幡掠过耳边的轻响。

　　（二）《小夫妻》：劳作里的沉默依偎

　　‌作品名称：《小夫妻》

　　尺寸：纵200厘米，横150厘米

　　创作年代：2022年

　　材质：纸本设色

　　《小夫妻》是吴家祥首幅大幅创作，纸本设色的画面里，一对年轻夫妇正忙于木框加工。散落的玩具暗示着孩子的存在，却不见孩童身影，夫妇二人并肩弯腰的姿态成了画面的焦点。没有戏剧化的苦难，只有日常里被忽略的温柔：木屑在光影里翻飞，他们的动作默契得无需言语，手臂偶尔相触的瞬间，便是生存压力下最坚实的依偎。

　　以写实的笔触刻画木材质感与人物的疲惫，却在眼神的交汇里藏着暖意。这不是对生活的控诉，而是对平凡坚韧的礼赞——在忙碌的缝隙里，爱是无需言说的支撑，是沉默里生长出的力量。

　　（三）《侗绣》：非遗的当代韵律

　　‌作品名称：《侗绣》

　　尺寸：纵180厘米，横97厘米

　　创作年代：2023年

　　材质：纸本设色

　　《侗绣》是吴家祥对自身文化根脉的深情回望。作为国家级非物质文化遗产，侗绣的色彩体系被他转化为绘画语言：高纯度的红、绿、蓝在画面里跳跃，多明度色阶的分染让色彩如音符般交错，凝润而和谐。他以直播带货的时代语境为背景，镜头对准绣娘指尖精美的绣片，传统技艺与现代生活在此相遇。

　　这幅作品不仅是对非遗的记录，更是对“越是民族的，越是世界的”当代回应。吴家祥没有刻意渲染民族符号，而是让侗绣的色彩与质感自然流露，在流畅的线条与细腻的晕染里，让传统技艺的温度与现代生活的节奏共振，织就出婉约鲜活的视觉韵律。

　　（四）《朝雾》：虚蒙里的冥想之境

　　‌作品名称：《朝雾》

　　尺寸：纵180厘米，横160厘米

　　创作年代：2023年

　　材质：绢本设色

　　《朝雾》以鹅为主体，黑白灰的天然构成契合着绘画的本体语言。吴家祥以高短调为基调，通过绢本空绷的特殊装裱工艺，让画面笼罩在“虚蒙蒙”的雾气里——墨色层层晕染，鹅的羽翼在雾中若隐若现，风虽无形，却因羽毛的微颤可感。

　　绢的半透明性让背景与主体在光线下交融，墨色的浓淡变化里，仿佛能听见雾气流动的声音。画面没有明确的叙事，却营造出超越物理空间的冥想之境，观者凝视时，仿佛能与鹅群一同沉入朝雾的静谧，在朦胧里触摸到自然的呼吸。

　　（五）《绿夏》：留白里的时间叙事

　　‌作品名称：《侗绣》

　　尺寸：纵180厘米，横97厘米

　　创作年代：2023年

　　材质：纸本设色

　　三联幅结构的《绿夏》，每幅独立成章，合则浑然一体。上幅里，鹅群从带有束缚意味的“网”中悠然奔走出，数量由一至三再复归二；中幅的粼粼水波上，九只鹅自左向右渐次减少至两只半；下幅仅余孤鹅凝望远方，背景繁密的芭蕉与单薄身影形成“多”与“少”的视觉悖论。

　　吴家祥以数量的递减隐喻时间的流逝与自由的边界，而“两只半”的留白堪称神来之笔——那半只鹅的缺席，不是疏忽，而是刻意的开放。它让观赏者在未完成的画面里，续写自己的解读：或许是生命的消逝，或许是自由的抉择，或许只是夏日午后一场未醒的梦。留白处的无声，反而让叙事有了无限可能。

　　（六）《宁谧》：无言之境的蔓延

　　作品名称：《宁谧》

　　尺寸：纵185厘米，横165厘米

　　创作年代：2024年

　　材质：绢本设色

　　《宁谧》是吴家祥意境营造的集大成之作。画面里，三分之二的空间被树木占据，湖岸与鹅群蜷缩在下方三分之一处，强烈的虚实对比里，墨色淡到近乎透明。雾气在绢本上氤氲开来，鹅影若即若离，似在安睡，亦似在沉思。

　　这幅作品没有明确的叙事，甚至没有清晰的焦点，却以极致的“虚”，传递出最浓烈的“实”——那是自然万物共生的宁静，是喧嚣世界里难得的心灵栖息地。墨色在绢上晕染的痕迹，像涟漪般无声蔓延，从画面里漫出来，漫进读赏者的心里。吴家祥以近乎“无”的表达，抵达了意境的巅峰：真正的宁谧，无需言说，只需感受。

　　四、留白的诗学：无声里的情感蔓延

　　吴家祥的作品里，留白是一种语言。它不是空白，而是无声的叙事，是情感蔓延的通道。在《正午两点》里，时差的留白让高原的辽阔与城市的局促形成张力；在《小夫妻》里，未出现的孩子是生活压力与家庭温情的留白；在《绿夏》里，“两只半”的鹅群是时间与自由的留白；而在《宁谧》里，整个画面都是留白，让宁谧的意境在无声里弥漫。

　　他以工笔的细腻为骨，以意境的营造为魂，在朴素日常与诗意表达间找到平衡。那些被忽略的生活片段，经他的笔触定格，便有了直抵人心的力量。吴家祥的水墨世界，是无声的，却在留白里让情感肆意蔓延；是宁静的，却在宁静里藏着生命的喧嚣。他用作品告诉我们：最深刻的表达，往往无需言语；最动人的意境，正在无声处生长。

　　责任编辑：刘玉

责任编辑：罗明忠