【2026年1月】随着当代戏剧不断引入可穿戴技术、互动系统与智能材料，舞台叙事的表达方式正发生深刻变化。在这一背景下，设计师与研究者张楷淇（Kaiqi Zhang）因其在智能服装、互动戏剧与表演科技交叉领域的系统性研究与原创实践，逐渐获得学界与行业的关注。她通过经同行评审的学术成果与国家层面的专业资格认证，提出了一种重新理解“服装”在当代表演中功能与角色的研究路径。

　　作为其近年来持续推进的重要研究成果之一，张楷淇于2025年11月在国际学术期刊《Journal of Cultural Analysis and Social Change》发表同行评审论文《Costume as Interface: Wearable Technology and the Future of Interactive Storytelling in Theatre》。该期刊由International Association of Cultural Studies主办，长期聚焦文化理论、技术变革与社会转型研究，采用严格的双盲同行评审机制，并已被Directory of Open Access Journals（DOAJ）正式收录。该数据库以严谨的学术与出版伦理标准著称，仅收录符合国际学术规范的开放获取期刊。论文的发表，体现了张楷淇在该新兴研究方向中的学术规范性与研究原创性。

　　在该论文中，张楷淇提出“服装即界面（costume as interface）”这一原创性理论框架，突破了传统戏剧中将服装视为静态视觉元素的既有认知，将其重新界定为能够响应观众参与、表演者动作与环境变化的互动叙事媒介。通过跨学科研究方法，她结合文献分析与跨案例比较，系统考察了智能纺织品、生物传感器与响应式服装在《Flowing Water》《Standing Time》《Symbiosis》《Solar Shirt 2.0》等当代表演实践中的应用方式，揭示了技术如何赋予服装以叙事能动性，并在表演过程中重构观演关系。

　　该研究在表演研究与设计研究之间建立了清晰的理论连接，弥补了互动表演中“服装角色”长期缺乏系统理论阐释的空白。其提出的模型融合了交互设计、可穿戴计算与现场表演实践，不仅具有明确的理论创新意义，也为从事数字表演、沉浸式戏剧与叙事体验设计的创作者提供了可参考的研究框架。进入2026年，随着互动戏剧与可穿戴技术在国际表演艺术领域的持续发展，该研究已逐渐成为相关学术讨论与创作实践中的重要参考。

　　除学术研究外，张楷淇亦具备国家层面的专业技术资质。2025年，她获得由China Human Resources Vocational Skills Training Center颁发的高级（三级）服装设计师职业资格证书。该证书属于国家职业技能等级体系中的高级等级，对持证者在服装结构设计、版型原理、材料应用、工艺控制及设计方法论等方面均有明确且系统的考核要求。取得该等级证书，通常意味着设计师已具备较为成熟的专业经验与综合技术能力，能够在实际项目中独立完成从设计构思到技术实现的完整流程，在行业内具有较高的专业认可度。

　　这一专业资质也为张楷淇的跨学科实践提供了坚实的技术基础。她能够在理论研究之外，深入理解服装作为实体媒介在结构、材料与工艺层面的限制与可能性，从而将抽象的互动概念有效转化为可执行、可落地的设计方案。这种将学术研究与专业技能相结合的能力，是其在智能服装与互动戏剧领域开展原创工作的关键支撑。

　　张楷淇的研究与创作始终围绕身体、可穿戴媒介与叙事体验之间的关系展开。她将服装视为一种沟通与交互的平台，而非单一的视觉装饰，关注技术介入如何在不削弱表演者身体在场性的前提下，拓展叙事层次与情感表达方式。其研究亦回应了当代表演艺术在技术快速发展背景下面临的核心问题，即如何在创新与人文表达之间保持平衡。

　　在表演艺术日益走向互动化、沉浸化与技术融合的当下，张楷淇的研究路径展现出清晰的前瞻性。她通过理论建构与实践观察，不断拓展服装在表演体系中的功能边界，为现场与数字环境中的观众参与方式提供了新的可能。

　　凭借经同行评审的学术成果、国家级专业资格以及持续而明确的原创贡献，张楷淇正逐步确立其在可穿戴交互设计与当代表演研究领域中的专业位置。其研究方向与全球艺术领域向跨学科协作与技术融合发展的趋势高度契合，为未来的学术研究与创意实践提供了具有现实价值的参考路径。

责任编辑：罗明忠