在聚光灯外，音乐产业的运转离不开一群潜心创作的幕后工作者。近日，青年音乐制作人陈亦明在回国发展并参与多个项目后，首次接受本报专访，分享了他从表演者到创作者的独特转型之路，以及他对当前中国音乐制作领域的观察与思考。

　　经历：一条清晰的“音乐求索者”路径

　　陈亦明的艺术履历可追溯至少年时期。14岁在清华大学斩获亚洲青少年艺术大奖赛全国银奖并登上春晚的经历，为他打下了最初的舞台基础。然而，他的职业轨迹并未径直走向台前。左1陈亦明

　　在国内完成本科学习后，他选择远赴英国南安普顿大学深造，其间还曾在澳大利亚进行音乐进修。

　　“很多人问我为什么在本科毕业后没有直接出去，而是工作了一段时间再留学。”陈亦明坦言，“那段工作经验非常宝贵。我参与了一些演唱会的和声工作，这让我从最直接的现场反馈中，理解了什么样的声音和编排能打动观众。带着这些问题再去学习，目标会更明确。”

　　转型：从“听见”到“创造”的视角转换

　　谈及从演唱和声转向音乐制作的关键，陈亦明认为这是兴趣与职业规划的必然结果。“站在台上配合主唱，更多的是‘执行’与‘诠释’。而制作人需要从零开始‘建构’一个完整的音乐世界，包括编曲、音色设计、艺人声音特质挖掘等。这种创造性的挑战，对我有更大的吸引力。”

　　海外学习的经历，极大地拓宽了他的音乐工具箱。“我系统接触了不同流派的现代音乐制作技术与理念。但更重要的是，我学会了如何将这些技术作为一种‘语法’，去讲述我们自己的‘故事’。技术是通用的，但音乐的情感内核必须是真诚的，且能引起本土听众的共鸣。”

　　现状与展望：做一名“桥梁式”的音乐匠人

　　目前，已全身心投入音乐制作工作的陈亦明表示，国内音乐市场有巨大的活力与多样性。“市场需要各种风格的作品，这给了我们制作人很大的空间。但同时，对作品的专业水准和创新性要求也越来越高。”

　　对于未来，他希望能扮演一个“桥梁”的角色。“我希望自己能成为连接国际前沿制作理念与我们自己音乐审美需求的一座小桥梁。不盲目追求技术堆砌，而是将适合的元素有机融合，服务于作品本身的情感和表达，制作出既有当代感、又不失文化根基的音乐。”

　　在采访最后，陈亦明强调，无论角色如何转换，对音乐的敬畏与热爱始终是核心。“台前幕后只是分工不同。我很享受现在这种状态，可以更专注地沉入声音的细节里，帮助更多的音乐人实现他们理想中的作品。这是一份充满成就感的事业。”

　　据悉，陈亦明目前正忙于数位新生代歌手的EP制作及影视配乐项目，其作品预计将于年内陆续与听众见面。

责任编辑：罗明忠