传统工艺该如何走进当代首饰创作？在珠宝艺术家陆奕而看来，传承不只是技法的延续，更要让工艺背后的结构逻辑，在新的语境中获得全新表达。扎根四川竹编的童年记忆，她将中国花丝工艺、建筑空间理念与多元材料实验相融，以编织、折叠、重构，为这项古老工艺开辟出当代表达路径。

　　陆奕而成长于四川，儿时常看长辈编织竹篮、日用器物，竹条经纬交错、成型为器的画面，成为她理解线材与结构最初的灵感。之后在圣马丁学习建筑的经历，培养了她对空间、形态的感知，也让她痴迷于把想法落地为实物的创作过程。赴英国皇家艺术学院攻读珠宝与金属专业前，她曾在北京跟随花丝厂老师傅学习传统花丝，细丝经编绕、焊接形成精巧层次的魅力，深深打动了她。也由此，她萌生了核心思考：花丝能否摆脱单纯的装饰属性，成为塑造空间形态的结构性语言？

　　《经纬》（Interweave）2026

　　在比夏普斯兰教育信托（Bishopsland Educational Trust） 的研修期间，她的探索进一步沉淀，诞生《经纬》（Interweave）系列作品，并登上罗马尼亚珠宝周。系列中的方形胸针以花丝编织成网状基底，被框于方正外框之内；中心放射状曲线借助折叠手法，打破平面网格的规整感，把二维编织结构转向三维空间。稳定的方框构建秩序，舒展的曲线带来动态变化，作品在静与动之间形成巧妙张力。

　　《经纬》（Interweave）2026

　　然而，立体化不只是外观上的改变，更指向首饰和佩戴者身体之间的关系。她希望空间的变化不止停留在视觉层面，而是切实成为作品本身的一部分，丰富佩戴的感受。材料的选择同样服务于这一思路：纯银质地柔软易变形，她便将纯银花丝和 925 银丝混编，兼顾细腻纹理和牢固度；同时运用韩国昆布（Keum-boo） 贴金工艺，把 24K 金箔熔贴在银表面。圆点金箔搭配整齐的银质网格，秩序感与视觉焦点相互呼应。

　　《经纬》（Interweave）2026

　　在她的创作里，不同地域工艺的结合，并不是简单堆砌文化符号。中国花丝与 昆布（Keum-boo） 技法的搭配，落脚点是形式、材料本身的互动。跨文化创作，是在不同的学习经历里寻找共通的表达语言，作品能否引发共鸣，最终依靠自身的结构与视觉力量。

　　她的跨文化尝试拒绝简单的符号拼接。花丝与昆布（Keum-boo）的结合，不以堆砌文化标签为目的，而是借用不同工艺，共同完成结构、光影与视觉节奏的构建。

　　从竹编记忆到花丝技艺，从建筑思考到材料试验，陆奕而始终在 “连接” 与 “重构”。她不把传统看作固定不变的范本，也不认为单靠外形创新就是传承。只有吃透工艺底层逻辑，在反复制作、拆解、重组中试探材料与结构的边界，花丝才能在持续的实践和反思里，生长出属于当下的生命力。（作者：杨柳）

责任编辑：罗明忠