与时偕行｜新时代绚丽华章·崔培鲁 2025

　　导读/Content

　　一、让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体

　　二、诗性的人——读崔培鲁作品

　　三、崔培鲁艺术众家谈

　　四、崔培鲁作品欣赏▼

　　崔培鲁， 1944年生。山东枣庄人，早年就读于临沂艺校，师从著名画家王小古和皮之先，后考入中央美术学院国画系研修班，受业于高冠华、郭怡孮教授，曾受聘为山东画院高级画师。1992年调入深圳特区，创办南山画院并出任文化馆长，在深圳、广州和北京设立鲁芳斋艺术工作室。现为中国美术家协会会员、中华名人协会会员、中国书画家联谊会理事、中国和平统一促进会书画联谊委员会委员，全球华人华商联合总会书画院院长。

　　崔培鲁先生致力于中国画创作和研究四十余年，成绩卓著。尤其是他的花鸟画更显其精湛的艺术造诣。代表作葡萄和牡丹早在上个世纪八十年代就被收藏于北京人民大会堂和美国维吉尼亚洲国家博物馆等众多中外机构。国画《竹韵抒豪情》、《迎奥运白梅图》、《家乡大石榴图》等作品相继参加全国中国画大展并获奖。他画路宽广，取材广泛，人物山水兼长，工笔写意皆精于表现。作品注重传统、生活、学养及感情的融汇和时代精神的表达，并强调表现“大花鸟”意识和内涵。崔培鲁热爱生活，勤于观察和思考，着力表现对自然生活的感悟。他牢记王小古“师古不古”的教导，以书法功力入画，加强多方面的修养，取法诸家之长，在继承传统的基础上，求新求变，同时注入新的创作理念。其风格流派早为业界及世人称颂，素以“崔葡萄”、“崔牡丹”之雅号享誉画坛。

　　（一）让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体

　　Integrate one's own artistic ideal into

　　the Chinese era and into the community with

　　a shared future for mankind

　　（三）崔培鲁艺术众家谈

　　墨韵生华，笔绘乾坤

　　—— 论崔培鲁画作的艺术魅力

　　在当代中国画坛的璀璨星空中，崔培鲁以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，绘制出一幅幅令人叹为观止的画作。他的作品，犹如一部部无声的史诗，在宣纸上缓缓展开，将观者带入一个充满诗意与想象的艺术世界。崔培鲁以笔为舟，以墨为帆，在传统与现代的艺术长河中破浪前行，其画作既承载着千年文脉的厚重，又闪耀着时代创新的光芒。

　　崔培鲁的画作，首先令人瞩目的便是对传统笔墨技法的深刻理解与精妙运用。他深谙中国画 “以形写神”“气韵生动” 的精髓，在运笔过程中，将中锋、侧锋、逆锋等笔法灵活变换，线条或刚劲挺拔，如铁画银钩；或婉转流畅，似行云流水。在《江南水乡》系列作品中，他用细腻而灵动的线条勾勒出白墙黛瓦的轮廓，再以淡墨渲染出朦胧的烟雨，寥寥数笔，便将江南的温婉与柔美展现得淋漓尽致。那墨色的浓淡干湿变化，层次丰富，仿佛能让人触摸到湿润的空气，听到雨滴落在青石板上的清脆声响。他对传统技法的传承并非简单的模仿，而是在继承中融入自己的思考与感悟，让古老的笔墨在新时代焕发出新的生机。

　　除了精湛的笔墨，崔培鲁画作的题材与构图也别具一格。他的目光不仅聚焦于名山大川的壮美，更投向平凡生活中的点滴美好。无论是乡间的阡陌小道、农家的袅袅炊烟，还是市井的喧闹街巷，都能在他的笔下成为极具感染力的艺术形象。在构图上，他巧妙地运用虚实、疏密、开合等关系，打破常规，营造出独特的视觉效果。在一幅表现都市繁华的作品中，他以大面积的高楼大厦为实，以天空中流动的云彩为虚，通过疏密有致的布局，既展现了都市的繁荣，又给画面留下了呼吸的空间，让观者在欣赏的同时，感受到一种张弛有度的节奏之美。

　　文化内涵是崔培鲁画作的灵魂所在。他的每一幅作品都像是一个窗口，透过这个窗口，观者能够窥见中国传统文化的博大精深以及对生活的热爱与思考。在描绘山水的画作中，他将道家 “天人合一” 的哲学思想融入其中，画面中的山水与人和谐共生，传递出对自然的敬畏与赞美。而在表现民俗风情的作品里，他则用画笔记录下那些逐渐消逝的传统文化记忆，唤起人们对本土文化的珍视与传承。这种对文化内涵的深度挖掘，使得他的画作超越了单纯的视觉审美，具有了更高层次的精神价值。

　　从艺术创新的角度来看，崔培鲁积极探索传统中国画与现代艺术理念的融合之路。他大胆借鉴西方绘画中的色彩运用和构成元素，为中国画注入新的活力。在色彩上，他突破了传统中国画以水墨为主的局限，巧妙地运用丰富而和谐的色彩来营造氛围、表达情感。在一幅描绘秋景的画作中，他以金黄、橙红等暖色调为主，搭配少量的墨色，既保留了中国画的韵味，又展现出秋天绚丽多彩的景象，给人以强烈的视觉冲击。在构成方面，他尝试将现代设计中的几何图形与传统的山水、人物造型相结合，使画面呈现出独特的形式美感，这种创新不仅拓宽了中国画的表现领域，也为中国画的发展提供了新的思路。