艺术个案研究 | 韩培生：“画布油彩情”

　　艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

　　传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

　　此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

　　全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

　　韩培生，中国美术家协会会员,浙江省油画家协会原副主席，现为浙江省油画家协会艺委会委员，浙江省人与自然油画院副院长，浙江省国侨书画院副院长。创作作品有十余幅参加由文化部、中国文联、中国美协举办的国家级画展，众多作品被国内外机构或个人收藏。

　　韩培生：深耕乡土的浙东油画赤子

　　粗粝的手掌、分开的脚趾、纵横的皱纹，韩培生笔下的浙东渔民带着海风的咸味与生命的重量，在画布上构筑起一个质朴而坚韧的艺术世界。

　　在中国当代油画界，韩培生以其对浙东大地深沉而热烈的艺术表达独树一帜。这位扎根宁波半个多世纪的油画家，用画笔记录了江南渔村、山乡的变迁，创造出一系列充满生命张力与乡土情怀的佳作。

　　1. 艺术生涯与创作历程

　　韩培生的艺术之路始于50、60年代的上海青少年宫，成于浙东沃土。在疫情期间仍坚持专注于油画学术研究与创作。”

　　《三代船老大》51x110cm1978年

　　《晚年》102x215cm 1979年

　　2. 艺术风格与创作特点

　　韩培生的艺术风格扎根于现实主义土壤，又融入了印象派的光色与表现主义的方式，形成浑厚、凝重、淳朴、强劲的独特画风。艺评家潘鸿海曾如此描述：“他的作品中绝无取悦于人的市井气，取媚于人的市侩气，没有浮溢于形色的脂粉气，而是以一种炜晔的丰采表现了世界。”这种艺术气质的形成，源于他对浙东大地深沉的赤子之情和数十年的艺术探索。纵观其创作生涯，其风格经历了从早期严谨的现实主义写实，到中期专注于风景的诗意表达，再到近期积极探索变化、融合当代艺术元素与写意抽象表现方式的演变过程。

　　乡土情怀的深度表达

　　渔民生活的记录，适度夸张的造型手法成为他人物画的标志性特征。浙东山水的诗意呈现，传递出温厚而坚韧的生命力。

　　乡村变迁的时代见证：韩培生近年创作的《高架通深山》《快乐的女电焊工》等作品，展现了他对乡村现代化的关注。他将传统题材与现代元素融合，在《慈母手中线，游子身上衣》中表达对传统价值的回望，又在《翻过山岗是平原》等小幅油画中探索现代构成语言。这些尝试也标志着其创作视野向更广阔、更具当代性的方向拓展。

　　《老搭档》180x150cm 1998年

　　《老渔民》180x150cm 2003年

　　技法探索：形式语言的独特创造与演变

　　韩培生在油画语言上的探索从未停止，其技法特征随时期不同而有所侧重：

　　早期：造型与笔触的力度表达：韩培生早期追求“强化感情，强化对象”，通过夸张的造型表达内在力量，具有鲜明的现实主义写实特征。他坦承：“我的个性以前比较喜欢强烈的东西，理论上来说就是强化感情，强化对象，还原色彩本来面貌。”

　　中期：色彩与诗意的风景探索：随着艺术成熟，他将更多精力投入风景画创作，追求“完整与完美”的意境表达。这一阶段，他深入挖掘浙东山水的独特气质，色彩运用充满情感张力：善用金秋的暖色调表现四明山的丰收景象，以灰蓝的冷色调捕捉海天的苍茫。中国美术学院教授白仁海评价：“他的江南风情画无论造型，色彩都不断有创新突破，具有鲜明的个人特色。”构图也更加注重形式感，如《老搭档》采用“塔形构图”，以纪念碑式的结构塑造渔民群像；《潮涨之前》则通过搁浅帆船的昂扬姿态，象征生命的不屈。

　　近期：融合与变化的多元探索：近年来，韩培生的艺术探索展现出更强烈的变化意识和融合姿态。在保持对乡土深情的基调上，他积极尝试吸收当代艺术的观念与视觉元素，并在写实与写意、具象与抽象之间寻找新的表达空间。其笔触更加挥洒自如、疏放自然，造型趋于松动，色彩运用更为大胆肆意、情感外放。在节奏处理上，他近年小幅作品更趋灵动自由，体现出“小作品更能体现艺术家格调”的审美理念。《湍急的溪流》等新作中，可以看到他对画面构成、抽象性笔触和强烈主观色彩表达的侧重，展现出一种更具表现力和实验性的面貌。

　　《暖冬》180X180cm 2005年

　　3. 代表作品解析

　　韩培生近六十年的创作生涯中，留下了众多具有艺术史价值的作品。例如：《晚年》（1979年）、《老搭档》（1998年）、《潮涨之前》（1999年）、《暖冬》（2005年）等，近年新作（2018-2022年）：2022年“深耕”展览中的《在山顶耕地》《湍急的溪流》《四明净土》《快乐的女电焊工》《高架通深山》等作品，鲜明地展现了韩培生晚年艺术的新突破与多元化探索。这些作品不仅造型更趋疏放，色彩更加肆意热烈，更在创作理念和语言上进行了大胆尝试：

　　《快乐的女电焊工》：将现代劳动者形象融入传统油画语言，带有鲜明的时代感和对当代生活的关注。

　　《高架通深山》：记录了乡村现代化进程，体现了传统与现代元素的碰撞与融合。

　　《湍急的溪流》《四明净土》：在风景题材中，笔触更加自由奔放，色彩的主观性增强，画面构成感突出，展现出在写意精神与抽象表现边缘游走的探索姿态，是其近期追求变化、融合当代艺术元素与写意抽象表现方式的代表性实践。

　　《裹着头巾的老妇人》90x112cm 2010年

　　《靠岸了》50x60cm 2011年

　　学术研究的深化

　　2022年“源流与新域”韩培生油画艺术研讨会的举办，标志着其艺术进入学术研究视野。研讨会以“深耕”为主题，既是对韩培生个人艺术道路的总结，也是对中国当代现实题材风景油画的学术探讨。研讨会主题“源流”喻西方之源、中国之流，“新域”则指向韩培生开拓的江南风貌表现及其晚年艺术中展现的融合创新方向。

　　中国美术学院教授单增指出，韩培生的实践为“在关注时代关注自然中以艺术的名义澄明心性”提供了范例。

　　大地赤子的艺术丰碑

　　韩培生的艺术是大地与生命的交响... ...在当今艺术界，韩培生代表了一种弥足珍贵的品质——对艺术的纯真与虔诚。正如潘鸿海所言：“我十分庆幸，在当今我们的画坛上有着这位纯真的油画艺术家。” 这位79岁仍笔耕不辍的老艺术家，用毕生实践诠释了“深耕”的真谛：艺术之根只有深扎生活的沃土，才能绽放出绚烂而恒久的生命之花。他不断演进的艺术风格——从坚实的写实，到深情的风景，再到开放包容的多元探索——正是其艺术生命力持续旺盛、不断拓展疆域的最佳证明。