艺术个案研究 | 张晓平：“古法染新章”

　　艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

　　传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

　　此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

　　全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

　　张晓平，生于1948年，现年77岁。“自贡扎染技艺”国家级代表性传承人、张氏扎染第四代传人。四川省工艺美术大师、四川省轻化工大学特聘教授、兰州交通大学兼职教授。2017年文化部艺术基金“自贡扎染创新人才培养项目”项目负责人，1984年和1991年获自贡市政府颁发的技术开发和开发新产品先进工作者称号。

　　从艺60年，长期致力于传统扎染技艺和草木染的开发运用。“以针代笔，以色代墨”。为自贡扎染重现异彩作出了重大贡献。在国内外独树一帜，形成自己独特的扎染风格。研制的产品数十次在全国、部省级及专业展览评比中获金、银奖。从1979年开始传艺授徒。志力扎染技艺的广谱传承和教学；授聘多所院校特聘教授、扎染课题专家成员。

　　自幼隨父习艺，从事自贡三染（扎染、防染、拔染）的设计和制作工艺。从艺50余年来，长期致力传统扎染技艺和草木染、现代染色技艺的继承、创新。在继承父亲张宇仲扎染技艺和四川传统“绞缬”艺术风格的基础上，将蜀缬严密细致的特点与现代粗旷活泼的抽象效果巧妙结合起来，以针代笔，以色代墨，以多层次彩色染色,结合创新的扎缬技艺制作的扎染作品晕纹自然天成、线条流畅，古朴大方。既保持了传统扎染强烈的民间和民族特点，又把扎染以实用为主发展到实用与艺术相结的工艺品，在国内外独树一帜，形成自己独特的扎染风格。其作品:“天音系列”、“車骑出行图、兽斗画象石汉画像系列”、“丝路”、“蝴蝶方巾系列”、“枫叶熊猫系列”等作品在全国、部省级及专业展览评比中屡获金、银奖。

　　数件作品收藏在四川省博物館、重庆博物館。论文和作品发表在《四川工艺美术》《四川扎染》《民间染织美术》等刊物上。深得业内人士肯定和好评，部份作品作为政府礼品和个人收藏。

　　以弘扬“自贡扎染技艺”为已任,长期致力扎染技艺的传承发扬。