《岁朝华章》——贾会成作品邀请展

　　中国文艺是从中华民族伟大复兴的宏伟梦想中，获得不竭的精神动力、思想支撑和艺术资源。展现新时代的壮阔气象，描绘新时代的壮美画卷，书写新时代的恢宏史诗，是当代中国文艺的神圣使命。

　　在历史的长河中，文化与艺术是民族精神的火炬，照亮着人类前行的道路。“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”这不仅是对文化地位的肯定，更是对艺术使命的召唤。艺术，作为文化的重要组成部分，它源自人民，更应回归人民，为人民抒情，为人民抒怀。

　　“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地。”这要求我们，在创作中，要扎根生活，深入人民，从人民的喜怒哀乐中汲取灵感，用艺术的语言讲述人民的故事，展现人民的风采。人民是历史的创造者，也是艺术的源泉。艺术的最高境界，就是让人动心，只有扎根脚下这片生于斯、长于斯的土地，文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气，在世界文化激荡中站稳脚跟。

　　“为人民而艺术”，意味着艺术创作要以人民为中心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。这不仅是对艺术家的期许，也是对艺术作品的评判标准。艺术作品应当是人民情感的共鸣器，是人民生活的写照，是人民精神的食粮。只有这样，艺术才能在人民心中生根发芽，开花结果，成为推动社会进步的强大力量。

　　在新时代的征程中，让艺术的种子在人民的沃土中生根发芽，用艺术的光芒照亮人民的心灵，共同书写属于新时代的华彩篇章。

　　贾会成：

　　中国工艺美术大师

　　享受国务院特殊津贴正高级工艺美术师一级/高级技师京津冀技能人才队伍建设专家库入库专家曲阳汇成雕塑集团有限公司董事长河北省突出贡献技师河北省石雕协会副会长河北省工艺美术协会顾问中国工艺美术博览会第四届“百鹤杯”评委全联石材业首届麻城石雕大赛“石公奖”评委中国工艺美术大师工作委员会委员中国工艺美术大师传承创新基地领衔人中国工艺美术学会会员中国工艺美术学会空间艺术专业委员会副主任中国石材协会石雕石刻专业委员会（第三届）常委全国学雷锋先进个人河北省第十届人大代表保定市非物质文化遗产项目体验基地负责人贾会成雕塑艺术馆总监保定市第十一届人大代表曲阳县第七届、八届、十届政协常委

　　贾会成，出生于1966年，16岁17岁随父亲去井陉打工雕刻花草，18岁到20岁收徒26名，今有徒弟多人，自21岁成立工厂与河北省五矿合作岀口业务至今，作品获得18个金奖、5个银奖；获国家知识产权局版权专利保护作品118件，创造了日常生活中的（谐音雕塑）。

　　重点工程有：

　　葡萄牙大型卧佛、观音、牌坊等雕塑工程；国家商务部对外谈判大厅浮雕工程；中国社会科学院浮雕工程；中国第一招待所浮雕工程；国家安全部梅花浮雕工程；重庆龙头寺公园雕塑及500米长浮雕工程；邓小平110周年故里浮雕工程；北京怀柔国家“APEC会议”雁栖塔石碑雕塑工程；北京大学法学院“校标獬豸”雕塑工程；国家2022年冬奥会圣火“冬字标志”22米雕塑工程；印度教堂没用水泥钢筋的大型石雕工程；北京八大处国家检察院浮雕工程；中国反腐败司法研究中心门口专利“石狮子”工程；洛阳市白马寺释源大道牌坊雕刻工程；天下第一祖庭少林寺石碑工程。收藏记录：中国国家博物馆收藏作品《授业-黄石公》；中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆收藏作品《授业-黄石公》；中国工艺美术大师博物馆收藏作品《授业-黄石公》；中华民族艺术珍品馆、中华民族艺术珍品文化节组委会收藏作品《梅花》、《火焰》、《关公》；中国医史博物馆收藏作品《神农尝草》；河北博物院收藏作品“知足常乐、如意、时来云转及马上合协”；曲阳县三馆中心收藏作品《国泰民安》；作品《授业-黄石公》雕塑被全联石材业石雕大赛选作为奖杯（全国首例）。

　　雕塑这两个字，如同字面意思一样代表了两层含义:雕代表着雕刻，是在一些硬质材料上进行雕刻，大到整座大山和大树，小到核桃和米粒，用刻刀在材料上做减法。塑则代表着塑形，使用可塑性强的材料堆积而成，例如粘土、油泥等，是在材料上堆积起来做的加法。与现代雕塑更为新兴的材料相比，传统雕塑选取的材料都是直接来源于自然界之中存在的实物。中国传统雕塑的历史发展可以说是经历了相当长的时间，它不仅展现了人们的智慧和创造力，还是社会生产力发展的外层体现。中国雕塑有着悠久的历史，它是灿烂的中国传统文化的重要组成部分。

　　《风调雨顺》68x20x36cm 四川汉白玉

　　最早的传统雕塑可以追溯到远古时代，在没有文字记录的时代，古人类就学会了打磨石头，捏制粘土来制造工具。从而使用工具捕杀猎物、储存粮食，从而达到生产和生存的最基本需求。随着生产力的不断发展，人们冶炼青铜的技术日渐发达，到了夏商周时期，开始铸造大量的青铜器。因此这个时期也被称为“青铜时代”。无论是从造型上还是装饰上都是独一无二的，可以说青铜时代是中国传统雕塑界的第一次巅峰时期。之后青铜器向铁器时代过渡，随着铸造技术的不断发展，学会了使用焊接技术，单独制作器身和配件，然后通过焊接技术连接到一起。这也为传统雕塑提供了新的思路。并且到了秦朝时期，开始使用陶人、陶马作为陪葬品，陶制的人俑和动物等传统雕塑作品开始大量出现。并且随着秦朝统一了之后，无论是经济，还是文化和政治都迎来了高速发展的时期，这个时期在建筑装饰和陵墓雕塑都有了极大的发展，可以视为中国传统雕塑艺术的第二个巅峰时期。其中以秦始皇陵兵马俑最为出名。每个兵马俑的形象都非常生动真实，并且规模庞大，数量众多。由此可见秦朝时期人们对陶瓷制作的高超技艺。

　　《国泰民安》86x50x55cm 房山汉白玉

　　到了汉代时期以霍去病墓的大型雕刻群尤其出名，由此可见汉代时期大型石刻像为汉代陵墓仪葬的代表作品所展现的磅礴势态。到了魏晋南北朝时期，印度佛教传入中国，让佛像雕塑作为传统雕塑中的一大类型开始流行开来，在魏晋南北朝时期尤其以石窟雕塑而兴盛。佛教也逐渐成为中国最大的宗教，对佛像的雕刻有很多不同的取材，比如木雕泥塑、石像和铜像等造像雕塑。并且逐渐扩大，佛像造像的范围和工艺逐渐复杂。到了唐朝时中国传统雕塑表现出宽广的和强健的精神文化涵养和艺术追求。到了宋代时期随着人们审美兴趣由华丽繁复风格向自然简约风格过渡，宋代传统雕塑的整体风格变得更为婉约。可以说中国传统雕塑随着每个时期独特的审美情趣和人们的精神文化的不同而展现出不同的艺术魅力。并且传统雕塑所涉及的艺术方式多种多样，由此可见古代人类对艺术文明所展现的孜孜不倦地追求和表达。