艺术,作为人类文明的精神镜像,始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下,艺术创作已突破地域与媒介的藩篱,成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜,旨在穿透作品表层的形式美学,探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。
传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式,易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型:通过视觉符号的考古学解构(微观),还原个体创作系统的生成密码;借助跨地域艺术家社群的比较研究(中观),定位个案在文化迁徙中的坐标位移;最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角(宏观),揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上,除图像志分析与档案梳理外,更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模,并采用参与式民族志深入艺术家工作室,捕捉未被文本化的创作现场逻辑。
此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白,更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时,个案研究如何超越传记式书写,成为解码文化转型的密匙?我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元,同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。
全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索,在流动的现代性语境中,展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视,亦是对艺术何为的当代诘问。
个人简介
王桂群,又名王贵群,河北邢台威县人,回族。1971年后随北京画院画家马瑔习画,相继师从著名画家刘凌仓,任率英,潘洁兹,黄均,于致贞,蒋采苹教授。先后就读于北京教育学院艺术系、北京画院研究生班、首届中国文化部重彩画高研班。现为北京青年国际文化艺术协会副会长、中华老人文化交流促进会文化艺术委员会主任、老教授协会会员、中国美术家协会会员、中国美术家重彩画研究会会员、中国当代工笔重彩画会员、中国女美术家协会会员。
出版作品有《世界华人文学艺术界格言收录(中华名人格言第五册)》、《王桂群花鸟画集》、《意韵》王桂群工笔画集。作品多次参加国内外权威机构主办的展览并获奖,被多家博物馆,学术机构及个人收藏,多次参加慈善书画捐赠,拍卖活动,数次在欧州举办个人展览并被收藏,作品倍受藏家珍爱,被国内多家媒体报导,影像遍及海内外。
王桂群擅长当代重彩花鸟画,尤其擅长表现荷花梦幻般的意境,自成一格。自1998年参加文化部重彩画高研班学习后,形成一种将中国画与西方绘画艺术相结合的风格,代表作《秋日班斓》,《秋日组画》等。1999年以来,多次赴德国,意大利,法国,奥地利,西班牙,英国,美国等国家的美术馆观摩写生,与西方画家艺术交流,进一步增强了现代美术意识,画风更加新颖。
王贵群刻苦钻研,在不断地写生创作中,心灵得到艺术的熏陶,形成了个人的符号,构造了一个静谧梦幻,香远益清的荷花(莲花)世界,给人一种视觉享受。正如画家本人的艺术感悟:“光影与流动,若与天色接,词能摄从草之魂,画更应如此。”
获奖荣誉
96年《秋日斑斓》被中国美术馆收藏。
《荷雾》被国宾馆收藏。作品《荷舞》被罗马现代美术馆馆长收藏。
《花》日本东京《水墨名家书画展》,并被日本村上美术馆收藏。
《雾荷》,《梦荷系列一》《梦荷系列二》,95中韩现代绘画展,由中韩政府主办,在中国美术馆展出。
《雾中的梦》第五届当代工笔画大展获伏秀奖,中国美术家协会主办,在中国美术馆展出。
2008年《朝霞》在国际奥委会,中国文化部,第29届奥运会组委会,中美协等单位共同主办的《2008奥林匹克美术大会》上辉煌特邀展出并获银奖。
2012年《荷韵》被阿联酋沙迦艺术中心收藏。
2012年《瑶台月色》受国际奥委会特邀,在英国伦敦展出,并被奥林匹克艺术中心收藏。
2016年《晨曦》受国际奥委会特邀在巴西里约热内卢展出,并被奥林匹克美术大会收藏。
2017年,特邀在北京雁西湖国际会议中心,由社科院文化中心举办《一带一路文化艺术大展》暨高峰论坛。《梦荷》辉煌展出。
2017年,《思》,《荷雾》参加中泰文化经贸合作高峰论坛,暨泰中艺术家联合会,泰中经济贸易交流中心成立十八周年庆典。2018年,美国纽约艺术博览会国色华彩全球巡展,授予《中美文化艺术交流大使》荣誉称号。
2018年,随中国代表团参加吉尔吉斯坦举办《世界游牧民族运动大会和中吉文化交流绘画展》作品作为国礼,由吉尔吉斯斯坦总理府收藏
2019年,辉煌七十年,奋进新时代,"同根同梦,庆祝共和国70华诞一联谊会获《杰出人物奖》
2019年,《澳门明天更美好》,庆祝澳门回归祖国二十周年书画名家作品展中获《感动澳门人气奖》
“王贵群是二十世纪末中国工笔重彩画坛新崛起的一位当代重彩画女画家,创造性的发展了没骨花鸟画的创新之路。”
——著名画家潘洁兹先生
荷韵绘梦魂
王桂群,这位出生在河北邢台威县的艺术大家,以其独特的重彩花鸟画风格,尤其是对荷花梦幻般意境的深刻描绘,在中国当代画坛独树一帜。她的艺术生涯,如同一幅徐徐展开的画卷,既有传统的深厚底蕴,又充满了现代的创新精神,展现了她对艺术的深刻理解与独特诠释。
王桂群的艺术之路,始于她从儿时就喜爱各种艺术,声乐,舞蹈,戏剧戏曲,话剧歌剧,包括绘画。1971年后有机会随北京画院著名画家马瑔习画,相继又师从著名画家刘凌仓,任率英,于致贞,潘洁兹,黄均,蒋采萍等教授学习,奠定了扎实地绘画基础。此后,她先后就读于北京教育学院艺术系、北京画院研究生班,并参加了首届中国文化部重彩画高研班,进一步拓宽了艺术视野,丰富了创作技法。她的艺术风格在1998年参加文化部重彩画高研班后逐渐成熟,形成了将中国传统绘画与西方艺术相融合的独特风格,尤其在表现荷花梦幻意境方面,自成一格。
王桂群的作品以荷花为主题,通过细腻的笔触和丰富的色彩,营造出一个静谧梦幻、香远益清的荷花世界。她的画作不仅形神兼备,更充满了生命的活力与自然的灵动。正如她所言:“光影与流动,若与天色接,词能摄丛草之魂,画更应如此。”她的作品《秋日斑斓》《荷雾》《荷舞》等,不仅在国内外的展览中屡获殊荣,还被中国美术馆、国宾馆、罗马现代美术馆馆长收藏,成为研究中国当代重彩花鸟画的重要资料。
王桂群的艺术成就不仅体现在其精湛的技艺和独特的风格上,更体现在其作品所承载的文化价值和社会影响上。她的画作多次参加国内外权威机构主办的展览并获奖,如《雾中的梦》在第五届当代工笔画大展中获优秀奖,《朝霞》在2008年奥林匹克美术大会上获银奖。她的作品还被国际奥委会、阿联酋沙迦艺术中心等机构收藏,并在欧洲、美国等地举办个人展览,进一步推动了中国艺术的国际化传播。
王桂群的艺术实践,不仅丰富了中国重彩花鸟画的表现形式,更为中国画的传承与发展注入了新的活力。她的作品通过对荷花的描绘,表达了对自然的热爱、对生命的敬畏以及对美好生活的向往。她的画作既有传统国画的典雅与含蓄,又有现代艺术的活力与创新,展现了她对艺术的深刻理解与独特诠释。
王桂群的艺术成就,不仅是个人的荣耀,更是中国画坛的骄傲。她的作品,如同一颗颗璀璨的明珠,闪耀在中国艺术的天空。我们期待,王桂群在未来的艺术征程中,继续以她的才华和激情,为我们带来更多震撼心灵的艺术佳作,在艺术的天空中划出更为绚烂的轨迹,续写更加辉煌的艺术传奇。
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