艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

　　传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

　　此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

　　全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

　　古铣贤，原藉广东梅州，1965年华业于台湾复兴岗学院艺术系，即投身于艺文界工作，1978年来美后又入旧金山市立学院进修，曾三度出任北加州华人传播媒体协会会长，原为美西中国和平统一促进会名誉会长、旧金山中华艺术学会会长，現為中国画学会（美国）名誉会长、美国书画艺术硏究院顾问及中国水墨艺术研究院首席研究员。

　　作品清新深厚，手法多样，工写兼长，在写实造型与写意创作中，以传统绘画手法不断追求新素材、新技巧、新覌念，藉着彩笔将东方特有的人文思想，揉合中西的意境，使画面具有西画的眞实感，又保留了国画原有的韵味，塑造浑然和谐的整体性，兼具文学与艺术的气息，灵思独辟，浑厚华滋，营造画面淋漓尽致的可读性，呈现他独特的绘画语言。

　　近年来先后于美国中国画廊、美国加州福斯特市市政府社区展览馆、广东美术舘和深圳雅昌艺术馆、香港、紐約等地举行个展，2022年11月6日並于旧金山市政府舉行亇展时經市長宣布是日為「古銑賢日」；作品先后由台湾历史博物馆、公私企业个及个人收臧，出版有翠彩华滋、大彩飛揚等多部作品集。

　　注：我的英文名是：Arthur Ku

　　转寄：舒舘序及英译

　　五色相宣，湛然有情：读铣贤先生近作

　　去秋以來，陆续读到古兄铣贤先生一批新作，耳目豁新，大有惊艳之感。结体奇正相生，虚形而求象，气力饱满，合力成势；墨彩五色相宣，浑然而重彩，意象生动，奇瑰有情。「云山苍茫」「岩的呼唤」以黑白二色为主，如读沉郁之诗。「破拂时分」「极目天高」由暗渐明、为霞满天。这些精彩之作，非仅画面可观，而且通感悅耳，故不畏「耳食」之讥，以「耳目豁新」评赞。

　　近年來，电子高清彩显技术之普及，民众对色彩感受力、需求力快速高涨，张大千、侯北人诸大家泼彩艺术影响力也渐成风气，师承私淑，画者甚众。从技法而言，五色调和，积力可致。难者在于画者的阅历、修养和胸次，驾驭多色彩多层次，谐而成章，独抒情志，非有胸襟者莫办。

　　铣贤先生根㡳深厚、阅历深广，是兩岸四地知名活动家、也是旧金山湾区重要社区领䄂，在政界、新闻界和艺术界深有影响力，阅世之深、阅人之多，自不待言。近年來，古兄遵从恩师傅狷夫先生生前叮嘱，尽力減息外务，倾力于绘事，画展不断，佳作迭出，将人生之况味、世事之感喟，一一形诸墨彩，其传达之情志，当然非一般阅历者所能知、所能比。故其新作，与五色相宣外，复湛然有情者。

　　铣贤先生是广东梅县人氏，与林风眠先生同乡。林氏是中国现代绘画开山巨擘，他革新中国水墨画，创发了方纸布阵，改变了传统立轴横幅形制。古兄这批新作，很多也是蹑追林氏，正方呈现。特地拈出，古兄和高识君子以为然否？

　　舒建华

　　（作者为美国旧金山硅谷亚洲艺术中心馆长）

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