艺术个案研究 |马列波：“艺术与生命”

　　艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

　　传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

　　此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

　　全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

　　马列波，江苏如皋人，教授、研究员，南通大学艺术学院原党委书记。长期从事高校美术专业的教学、创作和管理工作。鉴于其个人艺术成就和对文学艺术事业繁荣发展作出的突出贡献，2021年，中共南通市委宣传部授予其“南通市文艺家马列波工作室”荣誉称号。在上海、南通、盐城等地举办个人画展8次。《中国美术报》、新华社、学习强国等国家平台专题报道多次。近两年主要学术成就:

　　1.入选第十四届全国美展进京作品，且被中国美术馆收藏；

　　2.入选第六届中国民族美术作品展；

　　3.入选全国叙事性主题性版画作品邀请展；

　　4.第六届南通文学艺术新创作品特别荣誉等次(美术类唯一最高奖)；

　　5.入选中国美术南通现象-南通籍书画名家新作展。

　　第十四届全国美展进京作品《手语—ABC》介绍：作品刻画了各种手势，采用细腻的黑白对比和巧妙的手势构图，将人体语言与文化象征巧妙融合于画面之中，借助隐喻手法赋予作品丰富的内涵，体现作者对沟通和表达方式的深刻思考。手的刻画张弛有度、深入浅出，不同的手势传达不同的信息。通过对光影和纹理的处理，赋予了每只手不同的质感和体积感。“四联”的构成关系既有个性也有共性，以个性搅动共性，以共性整合个性。不同的手势可以代表字母、单词或情感，各种手势的交错与重叠形成了强烈的视觉冲击力，既独立存在又与其他手势相互联系，营造动态和谐的整体之美。作品思考手语的丰富内涵和重要意义，传递昂扬向上的信号，引导人们返璞归真，从更本原的视角感悟生命、情感、交往等人类社会最基本的元素。作品虽无宏大叙事的铺张，却以深刻的人文关怀和社会责任感聚焦于周遭人事，凭借敏锐的观察力捕捉隐藏于日常中的时代风貌，绘制出平凡而光辉的时代画卷，使版画艺术在传承文化血脉的同时不断创新发展，于讲述中国故事的过程中弘扬中国精神。

　　《手语-ABC》180x180cm

　　《雁鸣秋壑图》180x180cm

　　第六届中国民族美展《雁鸣秋壑图》作品介绍：贯穿画面左右的 “几” 字形线条，清晰展现出黄河的走向。这一设计巧妙自然，既不突兀，又布局舒展，使得整幅作品的构图极具美感与张力。画家对大河两岸自然壑泽的抽象概括，并非仅仅是对自然景观的简单描绘，其背后蕴含着深厚的文化意义与象征。大雁的迁徙，象征着时光流转与世事变迁，而秋季则代表着收获与成熟。二者在画面中融合，营造出一种独特的氛围，常引发观者对生活的深入思考，以及对未来的美好期许。从细节上看，作品丰富且充实，意境别具一格。大块灰色下延留黑，这不仅是构图的精心设计，更增添了画面的独特韵味，引人遐想。画面最下方，一条若有若无的灰色细线贯穿左右，它与上方的大块灰色相互呼应，同时巧妙地拉开了空间距离，使得前景、中景与背景之间的逻辑关系更加完善，构建出一个层次分明、富有深度的视觉空间。

　　《手语系列之二》180x180cm

　　《手语系列之二》180x180cm，受邀参加《叙事中国》1930-2023中国版画邀请展，自2024年3月8日在浙江美术馆首展，先后至四川美院美术馆、成都美院美术馆、江西省美术馆、安徽省美术馆等地巡展，在南通大学美术馆终展完美收官。参观人数近20万（据江西省美术馆执行馆长言：此展江西省美术馆参观人数近11万人）。